审美距离(审美视野是什么意思)

什么是美学上的”审美距离说”

布洛的审美距离说指出，在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生钩搭，因而能使它充分显示其本色。比如在航海业尚不发达的时代乘船遇雾，如果不能摆脱现实的利害，抛弃患得患失的心理，由海雾所造成的景象就会成为我们精神上的负担，使我们除了忧虑自身的安危之外，再也顾不了别的。反之，我们如将自身的安危置于度外，尽情观赏海雾所造成的奇观，眼前的奇景便可使我们获得前所未有的美感体验。布洛还指出，在日常的经验之中，事物总是向我们显示其实用的方面，我们也不能弃绝自身的欲望，以纯然不计利害的眼光来静观事物袭谈的客观特性。透过距离看事物的方式是特殊的观物方式，不使事物与我们的需求相钩搭，在这种情况下事物才单雹迹纯地为我们所观赏。由于一般人缺乏保持距离的能力，极容易达到距离的极限而产生失距的现象，所以他们每每不能像艺术家那样，不起利害不起意欲，但以纯粹无杂的审美眼光来观赏对象。叔本华指出，在审美观照之时，人“自失”于对象之中，“人们忘记了他的个体，忘记了他的意志；他仅仅只是作为纯粹的主体，作为客体的镜子而存在，好像仅仅只有对象源禅并的存在而没有知觉这对象的人了……这同时即是整个意识完全为一个单一的直观景象所充满，所占据，……置身于这一直观中的同时也不再是个体的人了，因为个体的人已自失于这种直观之中了。他已经是认识的主体，纯粹的、无意志的、无痛苦的、无时间的主体”。

审美距离分为哪三阶段

第一阶段会关注衣服，第二阶段关注化妆，第三阶段，寻找适合自己的香水。

不过笑仔这只是外在美，用金钱都可以买一并做到。而内在美是人的思想、品德、情操、性格等内在素质的具体体现，所以内在美也叫心灵美。它包括人生观和人生理想、思想觉悟、道德情操、亏哪行为毅力、生活情绪、文化修养等。正确的人生观和人生理想，高尚的品德和情操，丰富的学识和修养，构成一个人的内在美。内在美反映人的本质，也体现社会美的本质。

内在美也就是心地善良、性格好、心思聪销升码明冷静等。内在美可以反映到外表，比如体现到着装优雅，气质不凡，眉宇间透出一股端庄、英俊或灵秀气。而外在美无非就是皮肤好、五官漂亮、身材苗条。外在美不大会反映到内心，而且会很快消逝，对外在美的过分追求也会影响到读书和思考的时间，使人变得愚蠢、傲慢和懒惰。但外在过分不美的人，对自己的言行举止和穿着全无心思和讲究、只无比邋遢和随便的话，也让人怀疑他的内心是否理性严谨。总的说来，年轻人、虚荣的人会更看重外在美，去模特公司、电影公司找工作外在美会更重要。但其他工作，或指望找到真正的朋友和伴侣，脚踏实地、有点人生阅历的聪明人还是会更看重内在的涵养。追求外在美也应该适可而止，而对内在美的追求则永无止境。

布洛的审美距离说

【布洛】（Edward Bullongh，1880—1934）瑞士心理学家、语言学家。1902年任英国剑桥大学教授，主讲意大利文学，兼通包括中文在内的六种语言。1912年于英国心理学杂志第五卷第二期发表《作为艺术的一个要素与美学原理的“心理距离”》一文，提出“心理距离说”。布洛受现代社会科学影响，接受实证主义哲学和心理学的观点，对以往的心理学作了彻底批判。他根本否认美的纯粹客观性，放弃对美的本质，美的客观因素的追究，只从心理学角度研究美，从美感效应上研究美。他认为只有从这种角度去考察美，才不会造成用客观标准、准则和范畴来抹杀掉丰富多彩的美感事实，使人们更加重视美感效应所表现出来的差异，然后才从这些心理事实出发，考察种族、气候、地理环境、社会教育、宗教等社会方面对心理的影响，这些社会生活的各个方面不仅对艺术的形成和发展有影响，而且对鉴赏力的品味有着决定性的作用。布洛在批判传统美学拘泥于美的客观性的基础上，专注于由对艺术品的观赏而生的心理效应——审美意识或态度，于是他提出了“心理距离说”。首先，他对传统的租州“距离”概念加以否定，这种概念通常在艺术上指“空间距

离”——观赏者与艺术品之间的实际空间距离。而美学距离是一种“心理距离——即介于我们自身和那些作为我们感动的根源或扒前媒介的对象之间的距离。我们观赏者对于作品所显示的事物在感情上或心理上保持的距离，这种距离由于消除我们对作品的实用态度而使美感有利于**，因而使我们对眼前的事物产生崭新的体验。布洛认为它是艺术创作过程中艺术气质的特征和审美过程中审美意识的主要特征。他认为这种心理距离又有一种矛盾，即“弊此蔽切射又带有距离”的“距离矛盾”。欣赏者或艺术创造者与作品既要有切射身感而不是冷眼旁观，又要带有一定距离。为了解决“距离的矛盾”，他提出“差距”和“超距”两个概念。“差距”是指主客体之间的距离太近，从主体方面说，是欣赏者不能用艺术的眼光去看待事物，艺术品只能引动人的普通的情欲；从客体方面说，是因为过分写实。“超距”是指主客体之间距离太远，它给人造成不可能、造作、空洞、荒谬等印象。“差距”和“超距”都是审美活动中的“失距”现象。他称这种距离的质变点为“距离极限”。凡是超出了“距离极限’而进入失距领域的“欣赏活动”，都不会获得美感。由于“差距”和“超距”之间有一个很大的范围，所以应当允许人们在欣赏活动中存在个性差异，即“距离的可变性。”布洛的“心理距离说”的实质是指出人的审美活动和人的现实活动的本质区别；强调审美活动中的普遍差异性。为审美活动的独特性和非规律性寻找理论根据。完全排斥对美的本质的追究，强调审美活动中主体方面的美感和艺术修养的重要性。他将西方主观论美学的各派学说加以重新融合，提出了自己的独特见解，有一定借鉴价值。

结合文学举例解释“审美距离”概念

20世纪初，英国心理学家、美学家布洛在《作为艺术因素和审美原则的“心理距离说”》一文中提出了“审美距离说”。他认为，距离是审美知觉的主要特征之一，是审美主体对审美对象的一种恰当的心理态度。这种态度主要是：“通过把对象所产生的感受与一个人的自我分离而得到，是通过把对象放到实用和桐雀数目的之外而得到。”可见，在审美过程中，心理的距离是十分重要的。

现实中，我们大多数人都有这样的生活经验，见到树就想用它来做家具，见到瀑布就想用它发电，见到美食就吞口水，见到美人就想多看几眼。的确，这个世界与我们的生活息息相关。但是这些事物除了生活实用之外，是否就没有其他意义了呢？我们不妨把上述事物拍成照片，就不难发现，同样一棵树、一条瀑布，同样一餐美食、一个美人，在照片中就很美妙（形象与色彩之美）。因为照片中的事物是“假”的，是没有实用价值的，所以我们这时才有“闲暇”关注该事物实用之外的东西，这一定使我们觉得照片中的物象比实物更加美妙（镜中的事物、水中的倒影也如此），这便是直觉的美感经验。从现实的“真”到照片的“假”，这之间就是一种“距离”。

艺术家和欣赏者应该善于制造距离，把作品中的事物摆到某种距离之外去看。一条街就是一条街，不是通向银行的道路；一棵树就是一棵树，不是做家具的材料；瀑布就是瀑布，不是用来发电的资源。在艺术家和欣赏者的心目中，世界是由形象和色彩组成的。

既然“距离”如此重要，它是否越远越好呢？不是的。“距离说”认为审美感受形成的原因在于主体对客体保持了适度的“心理距离”，距离太远和太近都无法产生审美情感。单从艺术形式来看，虽然“距离”越远可能越美妙。但是，另一方面，艺术归根结底源于生活，是切身的，是要表现情感的。哪怕是抽象艺术，它的源头也是生活的启迪。岁型所以艺术家和欣赏者对作品内容不能不了解。如不了解作品内容，就得不到共鸣，更谈不上欣赏。

绘画大师毕加索的线描人体可谓是这种心理距离“恰到好处”的典范。本来，现实生活中的裸体是最能挑起异**望的，与实际生活再近不过了。但毕加索在作品中采用变形、递转、错位和重组等手段，把心中的意象单纯用线条表现出来；而“色彩的魔术师”波纳尔在作品《浴女》中，把一个仰卧在浴缸中、写实的青年裸女安排在极其抒情又局首富有韵律的色彩合奏之中。于是，观众的意识被这种美妙和谐的形相与色彩占住，便不会去想其他事了。

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