工艺美术运动的意义(工艺美术运动对设计史的贡献)

工艺美术运动的意义 工艺美术运动有什么意义

1、工艺美术（art and craft）现代用法，是指制作手工艺品的艺术。这类艺术品通常装饰精美，具有实用性或目的性。其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。“工艺美术”在学校、社团和其他机构中被当作是一门专业课程教授，其意义在于发展个人爱好或充任娱乐活动，有时甚至作为一种精神治疗的手段。

2、“空裤工艺美术运笑亏孙动”一词，出现始于19世纪末期的英国，一般认为是由威廉·莫里斯（William Morris）所发起，而受到约翰·拉斯金（John Ruskin）和奥古斯塔·普京（Augustus Pugin）学说的启发。该运动是自觉性的对抗设计工艺工业化的结果，提倡重返个人手工技术。这种体现在家具、装饰、壁饰、手工印花布、印刷和书籍设计的崭新风格，脱离了主导地位的维多利亚风格，并为19世纪末20世纪初开展的碰链新艺术运动（ART NOUVEAU）打下了基础。

英国工艺美术运动的意义是什么

英国工艺美术运动的意义：

与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使高亩橡难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。

因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯耐弯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。

为此,莫里斯【威廉·莫里斯，英国工艺美术运动的主要推动者与领导者。】建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺戚旁美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。

拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。

因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

什么是工艺美术运动

工艺美术运动是英国19世纪末最老饥行主要的艺术运动，是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家拉斯金等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间从1859年至1910年，得名于1888年成立的艺术和手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

工艺美术运动(The Arts& Crafts Movement)是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又侍哗称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin)，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国，"工艺美术运动"对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙利文(Louis Sullivan)受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的肢哗巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。代表人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯等,代表建筑：红屋、根堡住宅等主要国家：英国，美国等，主要著作：《工艺与工艺美术的式样》等。

工艺美术运动在设计史上有什么意义

意义：

一、为后来的设计家提供了全新的风格参与和与以往设计不同的新的尝试典范。

工艺美术是世界现代设计史上第一次真正意义上的设计运动，范围较小，影响深远；影响到美国芝加哥学派，和欧洲新艺术运动的产生，英国工艺美术运动直接影响到美国工艺美术设计思潮的产生；对于精致、合理的设计，手工艺的完好能保存迄今仍有相当强的作用。

二、在美国影响了芝加哥学派的成员，以及美国工艺美术运动的产生。

工艺美术运动前后仅持续几十年，但其产生的影响却是多方面的：促使欧洲随后掀起了一场更为全面和广泛的新艺术运动，新艺术运动正是工艺美术运动在欧洲大陆的延续。

值得注意的是，美国的工艺美术运动并不是与英国一样的设计运动，它是一种设计思潮，这源自于美国的工艺美术的众多设计家更希望摆脱欧洲的单一的影响，吸收更多来自册型于异族的传统精髓。

如受日本风格和中国风格的影响比较大，代表有格林兄弟。

三、美国的工艺美术也不再继承欧洲那种对中世纪哥特式建筑的崇拜和***。

这是否预示着在工艺美术运动中始终存在在一种偏执的观念，而这种实际与历史前进持相反方向的选择也决定了它无法走进更加包容的新时代中继续前进，而选择回归停留在它认为艺术是具有永恒的普遍价值的世界里，这也正是人们认州扒猜为的工艺美术运动的局限之一。

工艺美术运动的另外一个局限也体现在其领导者威廉•莫里斯一生的理想和与他那种充满着社会主义、民主设计思想相矛盾的设计实践中，工艺美术运动提倡自然主义此腊的装饰而带来了消费上的昂贵，使它的大多数产品并不能真正地为社会普通民众所享有。

它一方面具有着那个时代知识分子的高尚理想和乌托邦式精神的特征，另一方面也不可避免地在意识形态上具有着逃避现实发展和与时代前进相违背的消极性。

扩展资料

背景及起因

工艺美术运动(the Art& Crafts Movement)产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。

当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。

当时产品出现了两种倾向：

1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；

2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。

工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。

要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。

虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。

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