大合唱动作(大合唱头能动吗)

合唱简单的肢体动作

合唱简单的肢体动作有跳跃、转圈、扭动等。

合唱团员可以利用身体的动作，如跳跃、转圈、扭动等等，来配合歌曲的旋律和节奏，让观众感到更加生动有趣。合唱团员还可以在演唱时加上一些手势，如抬手、摆臂、拍手等等，以配合歌曲的节奏和情感，表达更多的情伍则感。

除此之外，合唱团员可以使用一些道具，如彩带、荧光棒等等，来增强演唱的效果，让观众更容易被吸引；可以加上一些简单的舞蹈，在演唱时跳舞，以表达更多的情感和节奏芦凳感；可以在演唱时变换位置，以便更好地配合歌曲的情绪和节奏，让观众更加容易被吸引。

总之，在合唱时加入一些创意动作，可以让歌声更加生动、有趣、有视觉冲击力，让观众更容易被吸引，从而更好地传达歌曲的情感和意义。

合唱排练的一般步骤：

1、练声

即排练前的练声，其主要目的是使发声器官处于歌唱的局部状态和兴奋状态，使发声器官及肌肉灵活协调。发声练习应当有目的地选编一些与排练的作品有关的发声练习曲。

2、粗排

即作品排练的前期，先让合唱队员从头至尾地将作品用中慢速视唱一至几遍，试唱时中途最好不要停顿，以让队员对作品有一个整体印象。

然后，腔哗棚指出难点部分，分段反复练习。最后，分声部排练，使队员对各声部的旋律、风格、要求有更进一步的了解。同时，也便于指挥按声部逐一检查。

3、合排

即作品排练的中期，也就是各声部混合到一起的排练。合排不但可加强对合唱队员的听觉能力的合唱作品的整体提供进一步加工的提示和帮助。

4、细排

又称精排，即对合唱作品的全面细致的排练。细排要重点对合唱作品的段落、乐句、音色、音准、强弱、快慢、呼吸换气、吐字咬字，以及各声部层次等进行周密细致的排练。

为进一步地提高细排质量，指挥应对每个声部的队员逐一进行聆听和检查，以帮助每个队员加深对作品的理解和表现。

5、彩排

又叫假演，即正式演出前按演出质量、要求，包括服装、道具、灯光、音响、队形、伴奏等一应俱全的非正式的一至两次的模拟演出。

通过彩排演出，一是可以提高合唱队员的演唱情绪，二是便于发现存在的问题进行改进和提高，三是为了更大的艺术成功做好充分的准备。

大合唱要注意的动作

大合唱一般不要复杂的动作，如果有领唱，则领唱可以加以简单的动作，合唱人员可以配合上身的摇摆或者头部的摇摆，但是动作幅度不能太大。

如果是站多排，可以每排错开摆动，第一排向左，第二排向右，依次类推，动作一定要整齐，大合唱主要是声音要整齐，要加上声部的技巧，另外面部表情要跟上，还有就是指挥很重要，他是合羡雹唱的灵魂。

如果动作复杂，最好不要全体一起做，一部分人有动作就好了，要不会很乱。可以有摇摆，挥手等动作可采用盲人的手语。

合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线。可以排成4排，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。高声部站在左边，低声部在右边。

大合唱的动作一定要很简单很得体，重要的是声音的美，不能为了动作而加动作，当然加的动作是为了使合唱更生动，更完美。根据你的合唱内容来加，但一定要整齐，自然。

大合唱时的注意事项：

1、学会用气。气息的运用十分重要，稍微会唱歌的人都知道。唱歌不能扯着嗓子硬喊，效果不好还伤嗓子，搞不好刚排练两次你就嗓子哑了，等到正式上场的时候就没你啥事了。要从腹部发声，自下而上的发出声音，学会用气，还可以起到**内脏的效果。

2、保持肃敬。兄李帆场上不能乱动。这也是合唱队的基本要求。合唱是集体活动，比的是整体，看的是整齐划一，协调一致，在场上一点动作，台下观众看的清清楚楚，切忌不要乱动。

3、保持笑容。有一种基本功叫笑着唱。演唱过程中要全程保持微笑，带着笑来唱，这样给观众以美好和谐的视觉效果好，展扰信现出极佳的精神状态，还有利于发声，发出来的声音更好听，不要过于严肃，也不要紧皱眉头。

10大合唱简单动作

10大合唱简单动作包茄核括：手牵手、齐步走、并纳昌扩胸挺胸、摆手臂、齐声鼓掌、双手托天、伸展手臂、齐划手势、转圈跳、合掌鞠躬。这些动作既简单易学又能够统一合唱团队，增强视觉效果。合唱动作能够通过简洁的绝扒形式，突出音乐的主题和节奏，使合唱演出更加生动有趣。

如何指挥大合唱手势应该怎样

1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。

2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。

3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。

要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

4.指挥的动作线条要有一定的技巧,富有音乐性,而不能太平铺直叙,太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能,动作要做到和你内心世界是相辅的,感受和动作是统一的,这叫做手中有档敬弊拍,心里有内容。

5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力,在作品的处理和表现上要有独到之处,从而体现音乐表现的最高意境。

6.指挥的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得见的拍子,而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子,这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏,使“点”到位,使合唱队员不但理解明拍意图,也能意会你暗拍中的拍行族点、节奏及情绪。

7.指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如曲式结构,调式、调性、段落之间的变化、对比,作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”,使演员对作品再也引不起新鲜感。这稿亩就是你排练的失败。

8.简单地说,指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是

指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的,但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完,用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统一整齐。

9.起拍与收拍。

起拍:

起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放,或抒情优美,或威武雄壮,或深情细腻,当它发出声音的一刹那,是最能抓住和影响听众的情绪,而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果,“好的开始便是成功的一半。

指挥家们对起拍动作有以下几个内容:准确的速度,是慢还是快,还是中速鲜明的力度,是弱还是强,还是不弱不强。丰富的表情,是优美抒情还是坚强有力度。

起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示,也是精确地给演员开始演唱的呼吸口,使演员们统一→吸气→张口→演唱,也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时,除了要给预备动作以外,还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧!黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……

收拍:

就仿佛是话说完了,故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的,等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚,给观众以完美的结束感。反之,如果不确切、不干净、不适度、不恰当,你就破坏了音乐的完整性,你可能会使作

品艺术表现前功尽弃,留下后悔和遗憾!所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情,右手掌握拍子,要学会节省每只手的作用,如指挥单声部时,能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节,左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用,可协助某一声部延长而不影响右手的击拍,可协助指示各声部进入等。

总之,指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记,虽然左手很重要,但右手准确的击拍仍占主要位置,两手的配合主功能仍属右手。指挥在台上的作用有以下几点:

一,提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。

三,临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的**和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

四,表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

扩展资料：

合唱指挥的基本任务：

指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲,指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。

一、揭示音乐作品

指挥的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实原作。无论是乐队的乐手,还是合唱队的歌手,都是依照指挥通过对乐谱的研究,对作曲家创作思想、创作意图所作出的解释去唱奏。

以期通过这个过程,充分展示音乐作品的思想内涵、音响构思和所造的音乐形象等等。把静止的乐谱转换为实际音响。通过音响,把存在于乐谱之中的思想,情感、精神、意境等,清楚、完整地表现出来,传达给听众。

二、二度创造

二度创造是指挥工作任务的又一组成部分。不同的指挥者,由于年龄、阅历、知识、审美标准、审美角度、思想方法、分析方法等多方面的不同,在整个艺术创造活动中,表现在对音乐作品的理解、解释和处理方法上会有显著不同。各自独有的音乐思想和性格特征,都会深深地渗透到音乐作品的表现与音响塑造当中。

这种在尊重原作并充分表现原作音乐思想、音乐音响基础上,巧妙、自然地融入指挥家个人音乐思想和新的创造,并更有利于深刻表现原作创作意图,扩展音乐表现力和实际演唱效果的艺术活动和艺术成果,就是指挥的二度创造。

参考资料：

百度百科-指挥家

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