白鹿原票房(白鹿原的演员名单)

老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于白鹿原票房和白鹿原的演员名单的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享白鹿原票房以及白鹿原的演员名单的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

白鹿原收视惨淡原因何在

筹备16年，剧本易稿7次，拍摄227天，后期制作一年多…《白鹿原》终于登上了电视荧屏，迎接它的却是惨淡的收视手销早率斗渗，更被同期播出的《欢乐颂2》远远甩在后面。

播出十余天，《白鹿原》平均收视率始终在0.6%左右徘徊，被同期播出的《欢乐颂2》远远地甩在了后面。截止到发稿前，《白鹿原》的网播量刚刚突破18亿，算不上出色。

历经停播风云，收割了一波关注度的《白鹿原》，还是在收视大战上败下阵来。5月10日，《白鹿原》复播，收视率分别是0.545%和0.495%，甚至还不及首次播出的收视率。

白鹿原收视惨淡到了什么地步呢?说真的白鹿原是一部良心电视剧，真的挺好看，据格格觉得好着呢呀，演员演技很棒，不愧是老戏骨，题材不同，观众毕雀受众不同！大多数人可能在忙了一天了，相对而言会选择轻松一点剧来看，都是不错的剧。

在豆瓣上，《白鹿原》的评分高达9分，遥遥领先于同期播出的《欢乐颂2》（5.2分），《思美人》（3.7分），《龙珠传奇之无间道》（4.8分），以及《择天记》（4.4分）。

这样一部口碑爆表的电视剧，收视率为何如此惨淡呢？有一个很重要的原因，这是一部农村题材的电视剧，剧情相对严肃。相较于俊男美女扎堆，剧情相对轻松的《欢乐颂2》、《思美人》和《择天记》等剧，《白鹿原》显得有点土，也有点闷。正如导演所说：观众不喜欢看我也没办法。其实平心而论《白鹿原》并非烂片，只是在当下吸引不了本来生活就很忙碌，闲时看看电视消遣的普通观众，这也是为什么《欢乐颂2》收视率高的原因，观众的代入感强。

白鹿原电影影评分析

影片投资巨大是因为投资方几乎“买”下了陕西合阳的南长益村，并且大兴土木，建起了一座一比一比例的白鹿村，为了独具乡情还从当地1200人中挑选了8人作为“主演”。田小娥的角色最初定的是汤唯，但是汤唯直接拒绝了这部戏，最后这个角色花落张雨绮。

张雨绮为了更好地塑造角色在4月份就提前进入陕西外滑哗悉景地进行封闭角色的培训，正式开拍后一口纯熟的陕西话为戏增色不少。

段奕宏也是饰演黑娃的不二人选，陈忠实探班剧组就是为了见一面黑娃。当两人见面后陈忠实的第一句话就是“你奏是黑娃”，让段奕宏激动不已。

电影中有一段大场景的戏不是在陕西拍的，而是在山西榆次老城取景。五天的时间就动用了上万人的群演，在置景上光是替换旧景这一项就花费了300万，如此昂贵的一场芦氏戏，最终剪的只剩15秒的镜头。

整部影片前后历经9年，耗资上亿，但总票房只有1.43亿。据知情人士透露，面对影片失利，导演丝毫没有压力。因为影片最大的投资方是陕西旅游集团，相对于票房来说，影片带来的社会价值是无法估量的。要说收获最大还是张雨绮，因为影片结束后她就和导演走到了一起。总之我觉信乎得这个电影挺好的。

关于白鹿原电影

看了几个国内的电影人评论，不是水军的谩骂之类，是很可观的评价，以下是大致思想

作品内容可供导演无限发挥，但是导演确实仅仅用时间顺序作为电影情节的发展轴，没有抓住一个事件或者一个人物往下展开，哪怕跟着作者的思路尊重小说也行，但是导演没有。

我客观的讲一声，导演业务水平应该不是那么差，不然不会让他改编这个小说，众明星不会上杆子的子来抢演，当然小说的魅力占据很大一块。

我后面下载了一个所谓的导演剪辑版又看了一遍

我个人建议，只能说是这个导演不具备这种宏观故事性质的电影，对空间、事冲哪宏件上没有太大的掌控能力，不得不说的是张艺谋、陈凯歌、吴宇森之缓岩类大师级的人物厉害就在这里，可能王全安导演去导一部用一句话就能说清的爱情电影散册，不差，但是贯穿了2个变革的时代的家族式演变，王导演玩不起来。

我斗胆说，论私，王导演完全把她媳妇演的田小娥当成整部电影的脉络来改编小说，照着廊桥遗梦的风格拍，可能会被忠于小说，热爱《白鹿原》的人骂的一无是处，但是艺术上也许要比现在的成品好上千倍，不说拿奖票房的事情，最起码，观众进电影看完出来，看过小说观众骂，没有看过小说的也骂。

如何评价白鹿原

《白鹿原》，90年代中国人的性启蒙读物，曾获第四届茅盾文学奖。

陈忠实先生花6年时间创作的这部50余万字的小说得到了各类褒奖，也承担着种种非议，称得上一部巨大而奇异的史诗级文学作品。

从1992年在《当代》连载至今，《白鹿原》已被改编成多个版本，从秦腔到话剧，再到舞台剧，直至电影。每个版本都展示了其对原著独到的理解，却又往往缺失了原著宏大的世界观和丰满的内容，令人唏嘘不已。

2012年没消纤，电影版《白鹿原》问世，虽然承载着原著粉和电影观众的期待，但似乎这部电影从一开始就注定着“失败”。1.3亿的票房，豆瓣6.2的评分，这些冷冰冰的数据却恰恰成了残酷的佐证。

这部156分钟时长的电影（即使加上被剪掉的54分钟）在逾50万字的原著宏大气场的映衬下显得支离破碎。毕竟以一部电影的当量，想要装载从清末民初到上世纪七八十年代长达一个甲子的故事情节，确实有些力不从心。

纵然导演王全安努力试图在“规则”内还原原著的宏大故事，但当面对其错综复杂的故事架构，丰满多元的人物性格和关系，能把故事讲完，已经实属不易。

而另一个让电影淡然无味的因素则是原著接近原生态的灰暗与**。

原著中，陈忠实先生花费了大量的笔墨呈现了尖锐的历史政治观和大胆的**场面。这在当时的文学评论界就引起了巨大的反响和争议。有人认为书中的**描写可以用“惊世骇俗”来形容，甚至因此将《白鹿原》与贾平凹先生的《废都》相提并论。

政史观也好，性启蒙也罢，这些尚有节制的描写都符合小说本身的需要，本身是无可非议的。但当这些元素碰上电影这个题材，就会显得棘手，甚至令人“谈虎色变”。

电影是要票房的，千辛万苦、千金散尽拍出的电影，如果不能播，那不是为艺术的牺牲，而是对资源来的浪费。

电影版《白鹿原》遭遇滑铁卢，一时间整个影视界对《白鹿原》这一巨作望而却步，这部枯仿作品似乎一夜间被“雪藏”了，直到2015年，电视剧《白鹿原》的立顶。

接手电视剧版《白鹿原》的导演是刘进，名不见经传的他最近一部为人所知的电视剧是2014年的电视剧《一仆二主》，而剧中男主角正是此次饰演白嘉轩的张嘉译。

起初刘进并不愿染指这部难以驾驭的巨著，他说这（《白鹿原》）就是个谁踩谁响的雷，而他坚决不踩这个雷。直到张嘉译看了申捷写的《白鹿原》剧本，感觉非常好，才力邀刘进执导，最终促成这部史诗巨作的问世。

长达85集，主演94位，群演4万多人次，拍摄227天，总投资2.3亿……这些数据或许并不能证明这是部好剧，但至少可以说明剧组想把故事说清楚了。而第一集播出后在豆瓣拿下9.2的高分，也算是对电视剧主创团队工作的肯定。

“吃饱了，喝胀了，和皇上他爸一样了”

电视剧以秦腔特有的粗犷动人一下将观众置身于古朴苍茫的秦地。

画面中一张不加修饰的黄土色褶皱的脸，向我们展示着最原生态的黄土高坡。

而剧情也直入主题，财主家的少爷白嘉轩（张嘉译饰）用足以换三个姑娘的粮食去提亲，这本是富家少爷下血本桥笑的“买卖”，谁料那姑娘是又哭又闹，白嘉轩气不过，摔门而出，提亲之事只得罢了。

富家子弟提亲本是手到擒来的事，为何白嘉轩这般碰壁？

娶了六房媳妇，死了六房

原著中对白嘉轩“娶六房死六房”的原因有着更为露骨的描述，他的第五房媳妇曾这样说：

“他不光是命硬，而且那东西上头长着一个有毒汁的倒钩，把女人的心肺肝花全都捣得稀烂，铁打的女人也招不住捣腾。”

虽然提亲的道路十分坎坷，但老爷子白秉德还是秉着“不孝有三，无后为大”的理念坚持要白嘉轩娶一房媳妇，哪怕用一年的收成也得换个媳妇回来传宗接代。

拆房也得娶媳妇

而后白嘉轩在提亲的路上捡到一个昏倒在雪地里的姑娘。

后来在鹿子霖的父亲鹿泰桓的寿宴上，这捡来的姑娘替被当做笑柄、受了窝囊气的白嘉轩挡了酒，挽回了颜面。

而白嘉轩对这姑娘的回应则是娶她回家。这姑娘叫仙草（秦海璐饰），白嘉轩的第七房媳妇。

这就是西北男女之间表达感情的方式，含蓄又直接。

刘进是个完美主义者，这从堪比电影的画面质感就可见一斑。

天苍苍野茫茫的原上风光

古风质朴的祠堂和牌坊

油画质感的演员脸庞

甚至一碗油泼面，也拍出了《舌尖上的中国》的味道。

认真是会传染的，导演的认真也同样体现在整个剧组。

因为演的是农民，剧组要求演员自带农民本色，演员不仅需要提前一个月进驻陕西农村与当地农民同吃同住，还要体验农活。电视剧开拍时，每个人都晒黑了一个色度，也瘦了十来斤。

为了让演员身上的服装符合农民的身份，剧组花了两个月的时间为服装做旧，使其散发出泥土气息。

说回演员角色，视帝张嘉译此次出演剧中主角白嘉轩。

身为陕西人的张嘉译对《白鹿原》这部小说很熟悉，加上他只要愿意就能扮演任何人的演技，观众所要做的就是静静观摩张嘉译如何把白嘉轩仁义和决绝的双重性格淋漓尽致的展现出来。

陈忠实先生笔下的白嘉轩是一个地道的儒家思想实践者，在他身上几乎承受着传统文化的全部负荷。这位识字不多、一生敬恭桑梓、服田力穑的族长，虽然没有从理论上系统地接受过儒家思想的教育，却把“仁、义、礼、智、信”完全融合在日常生活中，以自己的典范行为为村民树起了一个楷模。

但是，以仁立身并不等于凡事谦和、忍让，在遇到触犯宗族的伦理规矩的人和事时，白嘉轩却表现出绝对的冷酷与倔拗，他拒绝让携小女人回家的黑娃入祠堂，并非只是“不是居家过日子的货”的关心，更在于名不正、言不顺，他不顾妻母的反对和族内老者、鹿子霖的跪谏，痛打通奸的的孝文，因为他违背了族规，辱没了先人。如果以冷先生说的“你比我还冷”来解读白嘉轩的话未免肤浅，我更倾向于把他理解为讲求原则、坚持己见而不为旁人所动。如此理解，冷也是修身的一大境界。

秦海璐饰演白嘉轩的第七任媳妇，仙草。

原著开篇交代“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”，前六任的死并没有让仙草产生恐惧，她没有步她们的后尘，反而为白嘉轩生育了四个子女，打破了“魔咒”。

电影版《白鹿原》剧照

如果说王全安硬生生把电影版《白鹿原》拍成了《田小娥**史》，而无视了仙草这一重要角色，那这次刘进算是为原著和仙草“报仇”了。

值得一提的是这是秦海璐产后接的第一部戏，为此，她足足减了30斤。

鹿子霖的饰演者是何冰。

讲真，当看到何冰出演这个角色时，很多人是服气的。他太适合演这种既善良又狡猾的小鸡贼。说话举止间，神形俱现。

剧中一个比较出人意料的角色是李沁饰演的田小娥。

原著中的田小娥属于传统女性与新型女性之间的过渡女性。虽然出身书香门第，但天性就不是个安分的女人，可以说她的堕落引发了白鹿原的灾难。

在李少红版《红楼梦》中饰演少年薛宝钗而为观众熟知的李沁，如何（能否）把田小娥之一复杂的人物形象立体地演绎出来，这或许是观众最想一睹为快的。期待她的表现。

虽然避开了《人民的名义》的浪头，却赶上了《欢乐颂2》的档期，这部电视剧版《白鹿原》运气确实有点背。相比老少皆宜的《欢乐颂2》，题材相对沉重的《白鹿原》自然而然的成为了“小众剧”，制作的精良，立意的深刻，剧情的跌宕，这些原本是好作品的自带属性，却不能完整的得到观众的认可。观众要的似乎只是轻松一刻，打发时间。

不管《白鹿原》的收视如何，一部好的作品，总是需要有人赞扬和支持的。这不仅是为了一部电视剧本身，更为了中国电视剧产业的良性发展。

白鹿原为什么收视惨淡

首先，《白鹿原》的收视率并不惨淡，低开高走现在破1了。

我不需要论证《白鹿原》有多优秀，在口风刻薄的豆瓣网上，它得到了9.0的高分。

假如你不清楚这意味着什么，我可以列出9分以上的国产剧，它们是《走向共和》、《大明王朝1566》、《黎明之前》和《琅琊榜》们。是的，口碑炸裂的良心国产剧《甄嬛传》和《北平无战事》也没能冲上9分的门槛。

口碑剧的收视率曲线很容易先抑后扬，在平淡开局之后，《白鹿原》的收视率也攀上了1，并且有持续走高的趋势。实际上，好剧并没有沉没。当然了，相较于霸占话题榜的热播剧，仍有不少热心观众为《白鹿原》叫屈，期待它拿下最大的收视蛋糕才是。悲观者甚或说，难道真是我们的观众不识货吗？

我能理解这份关于国产剧的着急，但问题从来不是“观众配不上优秀剧”。实际上，“叫好不叫座”是一种对经典作品和与之匹配的受众审美的误解，因为那些“叫好的剧”，最终会以你未必了解的方式笑到了最后。

先放下市场和收视率，我们先看《白鹿原》好在哪里。陈忠实的《白鹿原》当然是一部巨作，它以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，围绕着白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，展示散型了一幅近现代中国人乡土生活的画卷。正因为这部作品的丰富宏大，它被改编为电影、话剧、秦腔等多种艺术形式。这里的意思是，“白鹿原”本身就是一个IP宝矿，今次电视剧《白鹿原》仅是它被呈现的方式之一。好的国产剧是有共性的，它们往往不只有精良的制作、妥帖的表演、跌宕的剧情，更重要的是它们往往有价值的承载。

有价值承载的精品，就是“立得住”的作品，它们历久弥新，不会褪色。真正培掘蠢的问题是，中国人的客厅里，我们是怎么看电视剧的？

有件事老生常谈，但却总被忽略，我们似乎很容易忘记国产剧的观看环境。在以客厅+电视机为重心的中国式家庭里，电视剧常常是背景音的存在，它能提供一定的娱乐性，同时又别太“抢戏”。观剧者要唠家常，做家务，出去谈事情回来又接着看。从这里出发，你会发现国产剧的剧情拖沓、人设狗血、表演夸张等等缺陷，都变成了一种潜在的优势。从欣赏角度，观众固然不喜欢低质量的剧集，但实际消费又会发现，它们与客厅环境有天然的契合。

假如我们把更多考虑的因子加入，就不难发现，优秀的国产剧不热播，其实是观看环境、明星效应、题材吸引力等多维度影响的结果。在我看来，“怪观众不识货”这种离谱论调，无非是仅考虑了质量因子，忽略了更多相关因子的片面看法。

真因为“收视环境”这样的因子在起作用，像《白鹿原》这样强情节密度、人设独立细腻、剧情铺陈生活化的作品，反而很难做好“客厅背景音”。所以你会发现这样的现象，好剧固然不难短期博德高收视率和话题热度，但却会因为“耐看”而厚积薄发，能在更长时间的长跑中赢得胜利。

如果你认为结论是优秀剧没出路，我要提供另一个答案。本文开篇提到的高口碑历史剧《大明王朝1566》，早在2007年湖南卫视播出时也是收视惨淡。十年之后，这部优秀作品被某网站买下版权，根据早先的媒体报道，最后《大明王朝》按每集30万的价格售出，居然卖出了近1400万的高价。

这是悲观者、误读者忽略了的规律，口碑传播的补偿效应，往往是滞后的。国产剧百炼成钢的一个标准，是一部作品是不是有生命力。真正的精品会有二轮播出，乃至成为经典的重播剧。

就是这么简单，配陪有些剧赚快钱，有些剧赚长线，10年后很多热播剧早就销声匿迹，但《白鹿原》在大浪淘金后仍然能吸引到新的消费者，我可一点都不会意外。什么是经典，就是多年之后，它仍有魅力去服务一代又一代的新观众。

令人欣慰的是，我们也发现因为网络信息的爆炸，“口碑滞后”的窗口在缩小。《白鹿原》并不需要再等十年，实际上它在当下就急剧扩散。口口相传的效应是，一部作品的观众群也会扩大，比如在视频网站的弹幕里，不难发现年轻观众的存在。

悲观者把炮筒指向观众，尤其是指责年轻观众的浅薄，这不符合好剧获得一代又一代年轻观众的规律，也不尊重当下年轻观众的真实的选择。要我说，优秀的国产正剧赢在未来，也赢在当下，我们乐见其成。

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