点奥特曼主题曲被骂(奥特曼插曲)

大家好，今天小编来为大家解答点奥特曼主题曲被骂这个问题，奥特曼插曲很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

《艾斯奥特曼》里,为何北斗一直被骂

这么说吧，初代，系列第一部，地位毋庸置疑。

赛文，故事深度和内涵最高的一部，也没问题。

杰克，系列真正意义上的续作，同时奠定了“人类奥特曼”这个延续几十年的基调。

那么，艾斯到底有如何的能耐，能和上面三部并称昭和四老呢？

一句话来说。

在故事外，艾斯奥特曼是圆谷最后一次傲视业内时期的作品。

在故事内，艾斯奥特曼奠定了系列的世界观基础。

下面贴干货分析：

从奥特曼诞生的时代来看，奥特曼无疑是走在时代前列的。

无论是故事性，还是支撑着奥特曼这个名字背后的特摄技术，都让圆谷公司足以傲视日高棚本。甚至在赛文奥特曼拍摄时所运用到的特摄技术，其复杂程度远超同时代的科幻大片。

圆谷英二吹毛求疵的个性，也让奥特曼这部商业片在艺术性上走到了极致。

但这也带来一个很大的问题，特摄片的拍摄几乎是一锤子买卖，如果出现NG，那么重拍一次的成本也非常惊人，因为毁坏的模型只能重做一套。

按照圆谷英明的话来说：“特摄片是没有彩排的，什么都得一锤定音。”

在奥特曼没有竞争对手的时刻，制作方还可以用收视率和玩具效率说服投资方和电视台，但一旦出现同样风靡且成本更可控的特摄片，奥特曼的外部危机也到来了。

艾斯奥特曼就遭遇了这样的情况，他的对手，是日后经久不衰的假面骑士。

从成本上来说，奥特曼系列显然不如假面骑士可控。行业在出现另一座特摄片的山头后，特摄人才也开始了流动，圆谷不再一家独大了。

从故事性来说，虽然在人性阴暗面上着力，但相比于初代和赛文的深刻，归曼对人性的剖析，艾斯在剧本上并没有突破。

从美学上来说，相比之前的作品，奥特曼在设计上开始拥有了女性化特征。同时，男女合体变身奥特曼的方式也是跨时代的，只可惜后来没有继续。

此外，艾斯里无处不在的甚至有点鬼畜的切割怪兽，在后续的系列里也比较少见了。

从历史地位上说，虽然在收视率上，艾斯已经不如归曼，同时也被新生的假面骑士力压，玩具销量上贺岁被吊打，但在整个系列的地位，他是非常重要的。

首先是受当时风靡的战队思维的影响，艾斯奥特曼扩大了整个系列的世界观，正式带出奥特兄弟这一概念，以及奥特星云等等。

“全灭！奥特五兄弟。”带来的震撼一点不亚于系列前作的最终话。

其次，艾斯奥特曼也是圆谷开始将注意力转向儿童的时间节点。但这个转变在圆谷内部并不是特别坚决的，甚至说是有点困惑的。圆谷的收入在归曼前后已经严重依赖奥特曼，但在受众调整上却因为之前的经验非常迟缓。

艾斯也因为圆谷的困惑出现了不少情况。

在玩具上的制作上，归曼创造了怪兽软胶玩具的销量奇迹，艾斯并没有延续怪兽软胶的制作，而是将玩具的重心转移到奥特曼身上，想借奥特曼兄弟概念炒一把，结果销量上被更有新鲜感的假面骑士玩具吊打。

男女合体空中变身这点，也因为被人投诉小孩子不好模仿而调整为地面合体。

北斗和南夕子之间暧昧的感情线到后面也消失掉了。

虽然有许许多多的问题，但艾斯奥特曼还是稳固了整个系列的基本盘，在与新锐的假面骑士的对垒中，还没有出现后来的大溃败。特别是世界观的扩大和补充，奥特兄弟概念的推出和强化，为禅念睁系列的延续做下了不可磨灭的贡献。

同时，在艾斯奥特曼中所运用和创新的摄影技术，也在之后的泰罗、雷欧中多加运用。就像前文所说，特摄行业的山头多了，人才流动多了后，圆谷在技术上垄断优势实际上不复存在。所以，艾斯奥特曼也是圆谷特摄技术集大成的时期。

迪迦奥特曼那么受欢迎,为什么还被骂为负心汉

奥特曼已经出了五十多位战士，而且个个都成了经典，尤其是迪迦奥特曼的让腔登场，更是成了奥特曼的巅峰，让奥特粉儿们追捧不已。那么问题来了，迪迦奥特曼如此受欢迎，为何后来却成了“负心汉”了呢？

话说迪迦奥特曼上映于1995年，是奥特曼系列中判槐比较经典的一部，在之前由于雷欧和爱迪奥特曼的不良影响，奥特曼已经十五年没有拍摄了。迪迦登场后，一时间火遍全国，后来传到中国后更是受到了人们的欢迎，俨然成了大明星。

其实迪迦算是个元老级的奥特曼了，在三千万年前的超古代他就存在，而且和女友卡密拉一起保护着人类。可是后来这群巨人们之间发生了矛盾，迪迦作为黑暗的一派赢得了巨人之间的战争，成了唯一的王者。某天迪迦被当时的人类劝说成功，成了光明奥特曼，并打败了女友那些黑暗巨人，然后一直保护着人类。后来超古代人类灭亡后，迪迦奥特曼就去了光之国。

所以如果从感情层面上来坦冲衫说，迪迦的确负了卡密拉，但是从正义层面来说，迪迦的选择则是正确的。

奥特曼的特点

《奥特曼》系列（日语：ウルトラシリーズ），是日本“特摄之神”的圆谷英二所一手创办的“圆谷制作”（円谷プロダクション）所含启拍摄，自1960年代起推出的一系列空想特摄电视剧。以1966年的《奥特Q》为首，自同年的《初代奥特曼》开始，建立了“巨大英雄与怪兽对战”的模式。昭和时代的奥特曼作品（包括《初代奥特曼》至《爱迪奥特曼》谈简如）中奥特曼英雄的出身地均设定成“M78星云”的宇宙人（雷欧·奥特曼及其弟弟阿斯特拉·奥特曼则设定为L77星云的宇宙人），但自1996年的《迪迦奥特曼》起则打破了这个传统，并将奥特曼加入了不同的型态转换能力。中国台湾早期则有《飞天超空人》《大超人》《银河飞超人》《超人战士》的译名，后来受中国香港咐尺的影响也曾经一度用过《咸蛋超人》的译名。

为什么大家要骂雷欧奥特曼

因为雷欧的剧情很多时候会显得逻辑不通，以至于给观众来看一种割裂感，而这主要体现在3个方面：

1、编剧的能力和风格的转换

《雷欧奥特曼》的主笔是田口，再次之前负责《泰罗奥特曼》的剧本，这也直接导致了剧情走向的失败，田口有一个很大的缺点就是剧情逻辑的BUG和崩坏，这一点其实在泰罗中也是一样的。

但我们要注意泰罗和雷欧的区别，因为泰罗走的完全是轻松搞笑的路线，所以观众不会去计较泰罗中的逻辑不足，就像是我们再看喜剧片一样，没有人会因为人物的癫狂和夸张而感觉别扭，但这一点如果放到正剧中，就会产生不适，因为哪种类型的片中，观众心里自然会有答案。

因此《雷欧奥特曼》的大背景，州尺毫无疑问是一部严肃题材的作品，因此田口的缺点就会被无限放大，使得人们对雷欧逐渐失去了兴趣，事实上雷欧这样的题材更适合上原正三这样的编剧来处理，但可惜的是，圆谷完全用错了人，因而导致了雷欧的失败。

2、同一个人物，主创的不同理解

雷欧中的MAC可以说是历代存在感最低的战队之一了，这方面更是编剧的失误，由于前期主要讲述雷欧的成长，以至于对于其他人完全没有什么描写，但更让人失望的，诸星团人设的崩塌。

甚至毫不客气的说，由于编剧的理解不同，哪怕是在雷欧的TV中，诸星团这个人物都发生了不一致的情况，成为了一个非常失败粗拆的队长。

3、过于突出主角，却显得一根筋

实际上，这部作品之所以会让人感觉失败，完全就是因为剧情，人物关系，包括逻辑关系等等，根本不能细想，乍看之下或许感觉还可以，可一旦细想就会感觉不对劲，之所以会这样，就是过于突出雷欧这个人物了。

虽然我们能理解导演想要展现雷欧的人设和努力，减少对于其他人的描写，可在其他人身上，就算不打算用心，但至少要符合基本的行为逻辑和人设，就连这一点也做不到，更不用说剧情中的细节问题了，而雷欧这个人物，前期的人设也过于一根筋。

也就是说缺乏足以吸引人的性格因素，努力和热血不代表这个人是一根筋，这个现象到了后期明显变得好很多，但可惜的是，雷欧册凳高也快结束了。

求泰罗奥特曼主题曲的汉语谐音歌词

泰罗奥特曼主题曲是《メインタイトル~ウルトラマンタロウ》。

汉语翻译歌词：

《ウルトラマンタロウ》。

作词：阿久悠。

作曲：川口真。

演唱：武村太郎/少年少女合唱団みずうみ。

タロウウルトラマン No. 6。

泰罗，奥特6弟。

ウルトラの父（ちち）がいるウルトラの扒戚母（はは）がいる。

奥特之父在，奥特之母在。

そしてタロウがここにいる空（そら）を见（み）ろ。

并且泰罗也在这儿，快看天空。

星（ほし）を见（み）ろ宇宙（うちゅう）を见（み）ろ。

快看星星，快看宇宙。

かなたからせまりくる赤（あか）い火（ひ）を。

从那个方向赶来的红日。

何（なに）かが地球（ちきゅう）におきるとき。

地球上将要发生什么事情的时候。

腕（うで）のバッチが辉（かがや）いて。

手腕上的徽章闪耀出了春棚陵光芒。

タロウが飞（と）び立（た）つタロウが戦（たたか）う。

泰罗站起来了，泰罗在战斗了。

タロウタロウタロウウルトラマンタロウ。

泰罗和正，泰罗，泰罗，泰罗奥特曼。

ウルトラの父（ちち）が来（き）たウルトラの母（はは）が来（き）た。

奥特之父来了，奥特之母来了。

そしてタロウがやって来（き）たあれは何（なに）。

并且泰罗也来战斗了，那是什么。

あれは敌（てき）あれは何（なん）だ。

那是敌人，那是什么呀。

谜（なぞ）を秘（ひ）め袭（おぞ）い来（く）る。

隐藏着秘密，向我们袭来。

侵略者（しんりゃくしゃ）。

的侵略者。

力（ちから）が欲（ほ）しいと愿（ねが）う时（とき）。

需要希望和力量的时候。

腕（うで）のバッチが辉（かがや）いて。

手腕上的徽章闪耀出了光芒。

タロウが飞（と）び立（た）つタロウが戦（たたか）う。

泰罗站起来了，泰罗在战斗了。

タロウタロウタロウウルトラマンタロウ。

泰罗，泰罗，泰罗，泰罗奥特曼。

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